Federico Siniscalchi: Del depósito de CDs a la era del algoritmo
GIDP. Comenzaste desde muy joven con tareas operativas a ocupar posiciones de liderazgo dentro de Canzion Producciones, y con el tiempo llegaste a dirigir áreas vinculadas al marketing, eventos, comunicación y negocios digitales. ¿Qué edad tenías? ¿Cómo te viste atrapado en ese mundo y qué aprendiste en esos primeros años que todavía aplicas hoy?
Comencé en Canzion en 2003, con apenas 19 años. Mi primera misión no tuvo nada de glamour: armar stock, preparar CD’s y montar pedidos. Después pasé por distintas áreas hasta involucrarme con medios, comunicación y otras responsabilidades. Ahí aprendí algo que todavía aplico: orden, responsabilidad y procesos. Un depósito sin orden es un caos. Una empresa, una carrera artística o una estrategia tampoco funcionan sin estructura.
GIDP. Accento Music nació en 2018. ¿Cómo surgió la idea de crear este proyecto y qué necesidad de la industria musical buscabas cubrir en ese momento?
En 2018, junto con mi esposa Adriana, decidimos construir nuestro propio proyecto. Primero nació Accento Design y, poco después, Accento Music. Veíamos una necesidad concreta: que un artista independiente pudiera acceder a servicios profesionales sin necesitar un presupuesto gigantesco. Durante mucho tiempo parecía que había dos opciones: tener dinero para entrar al circuito profesional o hacerlo todo solo. Nosotros quisimos ocupar ese espacio intermedio. Porque subir una canción es fácil. Construir una carrera alrededor de esa canción es otra historia.
GIDP. Desde tus comienzos fuiste testigo de transformaciones enormes: CD, descargas digitales, YouTube, streaming, redes sociales y ahora inteligencia artificial. ¿Cómo fue incorporando Accento Music todas estas nuevas herramientas y posibilidades y de qué manera se adaptó a ellas?
Aprendimos a ser flexibles. Cada transformación tecnológica trajo nuevas herramientas y oportunidades, pero también obligó a replantear modelos de negocio. Hoy no alcanza con ofrecer un servicio aislado: hay que entender el ecosistema y, sobre todo, el problema real del artista. Las herramientas cambiaron. La necesidad humana detrás de ellas, no tanto. El artista sigue queriendo lo mismo que antes: que lo escuchen.
“En 2018, junto con mi esposa Adriana, decidimos construir nuestro propio proyecto. Primero nació Accento Design y, poco después, Accento Music. Veíamos una necesidad concreta: que un artista independiente pudiera acceder a servicios profesionales sin necesitar un presupuesto gigantesco.
GIDP. Antes, muchas decisiones estaban relacionadas con la producción física, las disquerías, las radios y la distribución tradicional. Hoy el escenario es completamente diferente. ¿Cómo cambió la estrategia para lanzar un artista o una canción?
Cambió, sobre todo, la forma de invertir el presupuesto. Hoy podemos saber dónde poner cada dólar, qué audiencia responde, qué contenido funciona y qué acciones generan resultados. Antes teníamos radio, televisión, prensa y carteles; hoy tenemos algoritmos, analíticas y audiencias digitales. Ya no alcanza con conseguir visibilidad. Hay que saber qué ocurre después.
GIDP. ¿Hubo algún momento de tu carrera en el que hayas sentido que las reglas del negocio musical estaban cambiando completamente y había que capacitarse nuevamente?
¡Constantemente ! Y quizás ese sea justamente el punto: no creo que exista un momento en el que puedas decir “ya aprendí todo”.
No es solamente la carrera musical. Es el mercado digital el que está mutando permanentemente. Desde 2020 tuve que estar mucho más atento a las tendencias, a las nuevas herramientas y a las tácticas que iban apareciendo para no quedarme atrás.
Pero además hay algo importante: si trabajás con un artista, tenés que poder asesorarlo en 360 grados. Contratos, splits, producción musical, branding artístico, estrategias de lanzamiento, contenido, distribución, marketing y muchas otras áreas que quizás el público no ve, pero que están detrás de una carrera profesional. Por eso la capacitación es permanente. En esta industria, si dejás de aprender, no te quedás quieto. Retrocedés.
GIDP. Hoy la distribución musical es fundamentalmente digital. ¿Qué significa para un artista contar con una distribución profesional y qué diferencias existen entre “subir una canción” y desarrollar una verdadera estrategia de lanzamiento?
La diferencia está en el valor que recibe el artista después. Nosotros trabajamos desde una lógica de distribución boutique: no solamente distribuimos música, sino que desarrollamos estrategias de Growth Marketing alrededor de cada lanzamiento. Porque subir una canción puede llevar minutos. Construir una estrategia alrededor de ella puede llevar semanas. Y al final, lo importante no es lo que prometiste, sino lo que realmente cumpliste.
GIDP. Antes una canción dependía en gran medida de la radio, la televisión o los medios gráficos. Hoy existen Spotify, YouTube, TikTok, Instagram y muchas otras plataformas. ¿Se multiplicaron las posibilidades de difusión o también se hizo mucho más difícil captar la atención del público?
Las dos cosas. El pastel de la difusión se cortó en muchas más porciones. Tenemos más plataformas, pero también más competencia. Hoy se publican miles de canciones nuevas todos los días. Por eso la pregunta ya no es simplemente “¿cómo difundo mi canción?”, sino: ¿por qué alguien debería escucharme? ¿Qué estoy ofreciendo diferente? ¿Mi mensaje es genuino? Cualquiera puede subir una canción a Spotify. Lo difícil es conseguir que alguien quiera detenerse, escucharla y después recordar quién sos.
“Tenemos más plataformas, pero también más competencia. Hoy se publican miles de canciones nuevas todos los días. Por eso la pregunta ya no es simplemente “cómo difundo mi canción?”, sino: por qué alguien debería escucharme? Lo difícil es conseguir que alguien quiera detenerse, escucharla y después recordar quién sos».
GIDP. ¿Qué papel cumplen actualmente las playlists, los contenidos audiovisuales, las redes sociales y las plataformas digitales dentro de una estrategia de lanzamiento?
Cada una cumple una función diferente. Un lanzamiento profesional necesita que las piezas estén conectadas. Es como una banda: podés tener excelentes músicos, pero si cada uno toca una canción diferente, el público no escucha una banda.
Escucha un problema.
GIDP. Desde tu experiencia como manager y productor: ¿Qué debería trabajar hoy un artista que quiere ser tomado en serio profesionalmente? ¿Qué pesa más a la hora de construir una carrera: talento, disciplina, contactos, estrategia o perseverancia? ¿De qué manera Accento Music contribuye en la construcción de su carrera artística?
Primero, entender que su carrera también es un negocio. El talento es la base, pero ya no alcanza. Hay que invertir en profesionales capaces de administrar ese ecosistema. También hay que entender qué hace realmente un manager. No es solamente conseguir fechas; tiene que mirar el engranaje completo. En Accento buscamos justamente eso: no solamente lanzar canciones, sino construir carreras sostenibles alrededor de ellas. El talento puede abrir una puerta. Pero sin estructura, la puerta puede volver a cerrarse.
“Un manager no solamente consigue fechas; tiene que mirar el engranaje completo. En Accento buscamos justamente eso: no solamente lanzar canciones, sino construir carreras sostenibles alrededor de ellas. El talento puede abrir una puerta. Pero sin estructura, la puerta puede volver a cerrarse».
GIDP. La inteligencia artificial está comenzando a modificar la creación, producción, promoción y distribución musical. ¿Cuál creés que será su impacto real durante los próximos años?
La inteligencia artificial va a transformar procesos, pero también está obligando a discutir autoría, derechos y propiedad intelectual. Yo la veo como una herramienta enorme para desarrollar ideas, acelerar procesos y estructurar proyectos. No necesariamente como un reemplazo del artista. Porque podemos automatizar muchas cosas.
Lo que todavía no podemos automatizar completamente es por qué una canción nos hace llorar en el auto a las dos de la mañana. Y espero que eso tarde bastante en cambiar.
GIDP. Hoy Accento Music forma parte de un ecosistema más amplio junto con Accento Design. ¿Por qué decidiste integrar música, diseño, comunicación y estrategia?
Porque hoy ninguna disciplina puede trabajar completamente aislada. La música necesita comunicación. Por eso integramos Accento Music y Accento Design: para que el artista no tenga que tocar diez puertas diferentes para construir su proyecto.
La música es el producto. Alrededor hay que construir el ecosistema que permita que alguien la descubra.
“La inteligencia artificial va a transformar procesos, pero también está obligando a discutir autoría, derechos y propiedad intelectual. Yo la veo como una herramienta enorme para desarrollar ideas, acelerar procesos y estructurar proyectos. No necesariamente como un reemplazo del artista».
GIDP. En 2024 te incorporaste como miembro asociado de los Latin Grammy. ¿Qué significó para vos alcanzar este reconocimiento después de tantos años de trayectoria en la industria musical?
Me emocionó mucho. Pero también lo entendí como un paso más dentro de una carrera profesional. Los reconocimientos son importantes, pero después aparece una pregunta más grande: ¿Qué vas a hacer con ellos? Podés usarlos para alimentar el ego o para abrirle una puerta a alguien más. Yo prefiero lo segundo. Si mi experiencia puede ayudar a un artista independiente a entender mejor esta industria, entonces el reconocimiento adquiere otro sentido. Y quiero ponerlo también al servicio de Dios.
GIDP. Federico, si pudieras viajar al año 2003, cuando comenzabas tu carrera, y mostrarle a aquel joven cómo sería la industria musical en 2026, ¿Qué creés que sería lo que más le sorprendería?
Probablemente la velocidad del cambio. Pensá en Michael Jackson. Thriller fue creado sin Instagram, TikTok, Meta Ads ni inteligencia artificial. La tecnología cambia las herramientas. Cuando aparece un artista extraordinario, las herramientas simplemente encuentran nuevas maneras de amplificarlo.
GIDP. Y mirando desde 2026 hacia los próximos 10 años. ¿Qué pensás que todavía no estamos viendo de la nueva industria musical?
Todavía no dimensionamos hasta dónde llegará la inteligencia artificial para generar contenido y reducir tiempos y costos de producción. Pero hay una paradoja que me interesa mucho: cuanto más tiempo pasamos conectados a las pantallas, más valor puede adquirir aquello que ocurre fuera de ellas. El ser humano necesita encontrarse. Necesita compartir físicamente con otros. Por eso creo que los recitales, los eventos y los espacios pequeños de encuentro van a recuperar todavía más fuerza.
Quizás el futuro de la música sea justamente ese contraste: cuanto más digital se vuelva el mundo, más valor tendrá aquello que solamente podemos experimentar estando juntos. Y eso es algo que ningún algoritmo puede reemplazar.
“El ser humano necesita encontrarse. Necesita compartir físicamente con otros. Quizás el futuro de la música sea justamente ese contraste: cuanto más digital se vuelva el mundo, más valor tendrá aquello que solamente podemos experimentar estando juntos. Y eso es algo que ningún algoritmo puede reemplazar».
GIDP. Si tuvieras delante a un artista que tiene talento, una canción y un sueño, pero no sabe por dónde empezar, ¿Qué le dirías?
Primero, entrégale tu vida, tus dones y tu talento a Dios. Que Él sea el capitán de tu barco. Después, rodéate de gente que te diga las cuarenta. No solamente de quienes te aplauden, sino de profesionales capaces de decirte aquello que quizás no querés escuchar, pero necesitas escuchar. Y después, prepárate para trabajar.
Tener talento, una canción y un sueño es apenas el comienzo. Una carrera se construye con estrategia, disciplina, inversión, aprendizaje y perseverancia. Quizás ese sea el verdadero propósito de todo lo que aprendí desde aquel depósito lleno de CDs en 2003 hasta hoy: que lo aprendido en mi camino pueda servirle a alguien que recién está empezando el suyo.
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Locutora y actriz de voces egresada del Instituto Superior de Enseñanza en Radiodifusión (ISER) en 1985, se especializó en oratoria con Cursos de Técnicas de la voz en el Teatro Nacional Cervantes.
Años después, dedicada al doblaje y acting publicitario, se perfeccionó en la Asociación Argentina de Actores con Dora Guzmán y Ema Ledo (Civiza), realizó Seminarios Intensivos de Doblaje con Dany de Álzaga en Palmera Records; Curso Intensivo de Neutro en Dibujos Animados con Cecilia Gispert y Seminarios de práctica en Ibero que le permitieron llegar a Disney, donde quedó seleccionada como actriz del staff. Luego de conducir durante el 2005 el programa de contenido musical “La Fusa, una nota para pensar” y “La Pisada TV” se abocó a la redacción, entrevista y corrección del mensuario El Sello, uno de los tantos productos que contiene el Multimedios La Pisada Producciones que dirige su esposo Carlos Guilermo Teso, tarea que hasta la fecha llevan a cabo desde hace 19 años con pasión y gozo.
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